ジュエリー春日

↑アナザースカイ公式インスタグラムより引用
https://www.instagram.com/p/DbfQeGvE8MR/?img_index=3&igsh=MWF4bThkZXBsOWV4MA==

【色鮮やかな民族衣装、花飾り、独特の眉。】

フリーダ・カーロは、今ではファッションやアートのアイコンとしても知られています。

しかし、彼女の人生を知ると、その華やかなイメージは大きく変わります。

フリーダ・カーロは、決して「強くて何でも乗り越えられる女性」だったわけではありません。

【身体の痛み、流産、手術、孤独、愛する人からの裏切り。】

彼女は人生の中で、何度も大きな苦しみに直面しました。

それでも彼女は、自分の痛みから目をそらさず、それすらも絵画に変えていきました。

今回は、そんなフリーダ・カーロの壮絶な人生と、なぜ今も多くの人を惹きつけるのかを見ていきましょう。

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フリーダ・カーロとは？

フリーダ・カーロは、1907年にメキシコで生まれた画家です。

本名はマグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン。

メキシコを代表する画家の一人であり、特に数多く残した自画像で知られています。

花や民族衣装を身につけた姿、印象的な眉、正面を見つめる強い眼差し。

一度見たら忘れられないほど個性的な作品ですが、彼女が画家になった背景には、若い頃に経験した悲惨な事故がありました。

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18歳の大事故が、彼女の人生を変えた

1925年、18歳だったフリーダは、バスに乗っていた際に大事故に遭います。

身体は大きなダメージを受け、脊椎や骨盤などを負傷。

長期間にわたる療養生活を余儀なくされ、その後も生涯にわたって身体の痛みや障害に苦しむことになります。

それまでのフリーダは、画家になることを決めていたわけではありませんでした。

しかし、ベッドで長い時間を過ごすことになった彼女は、絵を描き始めます。

そして、ある意味ではこの「動けない時間」が、後のフリーダ・カーロという画家を生み出すことになります。

療養中、ベッドに取り付けられた鏡を見ながら、自分自身を描いたことも知られています。

こうして生まれていったのが、彼女の数多くの自画像でした。

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なぜフリーダは「自分」を描き続けたのか？

(↑『折れた背骨』)

フリーダ・カーロといえば、自画像です。

彼女は生涯にわたって数多くの自画像を描きました。

では、なぜ彼女はこれほどまでに自分自身を描いたのでしょうか。

単純に「自分が好きだったから」というわけではありません。

フリーダにとって、自分の身体は「痛みを抱えて生きている自分自身」を表現するための重要な題材でした。

事故による後遺症。

手術。

流産。

愛する人との関係。

孤独。

そして、自分が女性として生きることへの葛藤。

それらを彼女は、自分の身体を通して描きました。

たとえば『折れた背骨』では、裸体の身体に大きな金属製の器具が装着され、背骨には亀裂が走っています。

美しい自画像とは、とても言えません。

けれど、それこそがフリーダの絵なのです。

彼女は、自分を美しく見せるためではなく、自分の中にある現実を描きました。

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愛した男性、ディエゴ・リベラ

フリーダ・カーロの人生を語るうえで欠かせない人物が、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラです。

フリーダは20歳以上年上のディエゴと結婚します。

二人とも芸術家として活動していましたが、その結婚生活は決して穏やかなものではありませんでした。

ディエゴには多くの女性関係があり、二人の関係は何度も揺れ動きます。

フリーダ自身もディエゴとの関係の中で深く傷つきながら、彼を愛し続けました。

一度離婚した二人は、後に再婚しています。

フリーダにとってディエゴは、最も愛した人であると同時に、大きな苦しみをもたらした存在でもありました。

その複雑な感情もまた、彼女の作品の中に現れています。

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「強い女性」とは、痛みを感じない女性ではない

フリーダ・カーロは、しばしば「強い女性」として語られます。

しかし、彼女の人生を知ると、その「強さ」の意味が少し違って見えてきます。

本当に強い人というのは、何があっても傷つかない人なのでしょうか。

おそらく、そうではありません。

フリーダは、何度も傷つきました。

身体的にも、精神的にも。

それでも、自分の痛みをなかったことにはしませんでした。

むしろ、

「私はこんな痛みを抱えて生きている」

という現実そのものを作品にしたのです。

だからこそ、彼女の作品には強烈な説得力があります。

自分の弱さを隠して強く見せるのではなく、弱さも痛みも含めて「これが私」と表現する。

そこに、フリーダ・カーロという女性の強さがあるのではないでしょうか。

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華やかな姿の裏側にあったもの

フリーダ・カーロといえば、花を髪に飾り、鮮やかな民族衣装をまとった姿を思い浮かべる人も多いでしょう。

現在では、その姿そのものが「フリーダ・カーロらしさ」として世界中で知られています。

しかし、その華やかな姿の裏側には、身体の痛みを抱えながら生きる一人の女性がいました。

彼女の作品には、メキシコの文化や民族的なアイデンティティだけでなく、女性の身体、出産、流産、愛、死など、非常に個人的なテーマが描かれています。

だからフリーダの作品は、単なる「メキシコらしいカラフルな絵」ではありません。

一枚一枚の絵の中に、彼女自身の人生が刻まれているのです。

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『リメンバー・ミー』からフリーダ・カーロへ

↑ディズニーwikiより引用
https://disney.fandom.com/ja/wiki/%E3%83%95%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%80%E3%83%BB%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%AD

ディズニー＆ピクサーの『リメンバー・ミー』は、メキシコの「死者の日」を題材にした作品です。

色鮮やかな街並みやマリーゴールド、家族、そして亡くなった人とのつながり。

映画を見て、「メキシコの文化って面白いな」と感じた人も多いのではないでしょうか。

実はフリーダ・カーロも、メキシコ文化を象徴する存在の一人です。

もちろん、『リメンバー・ミー』とフリーダ・カーロを直接結びつける作品ではありません。

ですが、メキシコの文化に興味を持ったことをきっかけにフリーダ・カーロを知るというのは、とても自然な流れだと思います。

そして彼女を知れば知るほど、メキシコという国の文化や歴史にも、さらに興味が湧いてくるかもしれません。

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最後に描かれたスイカ――『Viva la Vida』

（↑『Viva la Vida（人生万歳）』）

そして、フリーダ・カーロの人生を語るときに忘れてはいけない作品があります。

それが、1947年に描かれた『Viva la Vida（人生万歳）』です。

真っ赤な果肉が鮮やかなスイカが、画面いっぱいに描かれています。

一見すると、とても明るく陽気な絵です。

しかし、この作品が特別な意味を持つのは、これがフリーダ・カーロの最後の作品の一つとされているからです。

画面中央のスイカには、赤い果肉に白い文字で、

「VIVA LA VIDA」

と記されています。

日本語にすると、

「人生万歳」

という意味です。

これほど壮絶な人生を送った女性が、人生の終わりに近い時期に「人生万歳」と描いた。

そう考えると、この明るいスイカの絵がまったく違って見えてきませんか？

フリーダは人生を愛していたから、苦しみを描いたのでしょうか。

それとも、苦しみながらも生きることを手放さなかったから、「人生万歳」と書いたのでしょうか。

その答えは、フリーダ自身にしか分かりません。

ただ、この作品を見ると、彼女が最後まで「生きる」ということに向き合っていたことが伝わってくるようです。

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「強さ」とは、自分の人生を自分のものにすること

『2人のフリーダ』

フリーダ・カーロの人生は、決して幸せな人生だったとは言えません。

若くして大事故に遭い、生涯にわたる身体の痛みを抱えました。

愛する人との関係にも苦しみ、妊娠や流産を経験し、自分自身の身体とも向き合い続けました。

それでも彼女は、自分の人生を作品として残しました。

美しいところだけではありません。

醜いところも、苦しいところも、恥ずかしいところも、痛いところも。

すべてを「これも私の人生」として描いたのです。

だから、フリーダ・カーロは今も多くの人を惹きつけるのではないでしょうか。

（病床のフリーダ）

強い女性とは、傷つかない女性ではない。

何度傷ついても、自分自身を手放さない女性なのかもしれません。

最後に彼女が描いた鮮やかなスイカ。

そこに残された、

「Viva la Vida――人生万歳」

という言葉。

それは、壮絶な人生を生き抜いたフリーダ・カーロから、私たちに残された最後のメッセージのようにも感じられます。

彼女の絵を見たときは、ぜひその華やかな色彩だけでなく、その一枚の絵の向こう側にある「一人の女性の人生」にも目を向けてみてください。

きっと、今までとは違ったフリーダ・カーロの姿が見えてくるはずです。